Hanne Munk

Lige siden jeg var barn, har jeg været fascineret af ler. Jeg er opvokset i Skagen hvor jeg også henter min inspiration. Naturen fuglene og fiskene samt motiver der simpelthen bare dukker op når kreativiteten slippes løs. Jeg vil prøve tingene af. Gerne med en snert af humor og sang. Fuglene kommer fra hjertet, hvor kærligheden, sangen, trygheden og humoren og optimismen kan ses i mine ting og mit udtryk.
Hanne Munk Kure er verdenskendt i Skagen for sin keramik, især sine rakubrændte fugle med hjerter og nøgler. Det er oplagte gaver, når festen handler om kærlighed. Både kærlighed mellem børn og mellem mennesker.

Hanne Munk Kure arbejder med Ramubrændt keramik. Raku er en gammel japansk keramisk teknik, der har vundet popularitet i moderne keramisk kunst. Denne særlige brændingsmetode giver keramikken en unik og ofte uforudsigelig karakter. Her er nogle aspekter ved raku-brændt keramik:

Raku-teknikken opstod i Japan i det 16. århundrede og blev først anvendt til at skabe skåle til den traditionelle japanske te-ceremoni.

Brændingsproces:
Hurtig Opvarmning og Nedkøling: Raku-brænding indebærer en hurtig opvarmning af keramikken i en ovn til høje temperaturer (normalt mellem 800-1000 °C). Når glasuren er smeltet og glødende, fjernes keramikken hurtigt fra ovnen og placeres i et materiale som savsmuld eller halm for at nedkøle den hurtigt. Den pludselige temperaturændring skaber uforudsigelige farveeffekter og krakeleringer i glasuren.

Røgpenetration: Under nedkølingen skaber røgen fra det brændende organiske materiale unikke mønstre og farver på keramikken. Denne proces giver raku-brændt keramik sit karakteristiske udseende.

Unikke Effekter:
Krakelering: Raku-keramik er kendt for sine karakteristiske krakeleringer, der opstår som et resultat af hurtig nedkøling. Disse fine revner i glasuren kan variere i størrelse og dybde og tilføjer en visuel kompleksitet til keramikken.

Farvevariationer: Raku-glasurer kan have variationer i farven afhængigt af faktorer som temperatur, iltmængde og brændingsmateriale. Dette skaber et bredt spektrum af farver og toner på det færdige stykke.

Kunstnerisk Frihed:
Uforudsigelighed: En vigtig aspekt af raku-brænding er elementet af uforudsigelighed. Kunstneren har kun delvis kontrol over resultaterne, hvilket tilføjer en element af spontanitet og leg til skabelsesprocessen.

Nutidige keramikere bruger raku-teknikken som et middel til kunstnerisk eksperimenteren. Kunstnere kan tilpasse og variere processen for at opnå ønskede effekter eller for at skabe overraskende og unikke resultater.

Mange keramikværksteder og kunstskoler rundt om i verden har omfavnet raku-teknikken som en del af deres undervisning og kreativ udforskning.

Raku-brændt keramik er ikke blot et færdigt kunstværk, men også en fejring af processen, uforudsigeligheden og samspillet mellem kunstner og materiale. Det har en unik skønhed og æstetik, der fortsat fascinerer både kunstnere og tilskuere.

Skulpturerne i Rakubrændt keramik kræver inden vedligeholdelse og tåler almindelig rengøring i sæbe og vand.

Hvad er en cookie?

Hvad bruger vi cookies til?

Oplysninger der indsamles via cookies?

Du kan altid slette cookies eller trække dit samtykke tilbage

Ændringer